Yellow Bench Studio firma convenio con FGU

En las instalaciones de Florida Global University, en la ciudad de Doral, se suscribió un nuevo
convenio de cooperación académica entre la galería de arte Yellow Bench Studio y el Centro
Educativo Latinoamericano, avalado por FGU. El Centro Educativo Latinoamericano es una
organización académica que se dedica al diseño y desarrollo de programas educativos en línea y
presenciales de manera continua con el aval de Florida Global University, por lo que el
establecimiento de este tipo de convenios es esencial.
En esta oportunidad correspondió a la mencionada galería de arte, espacio físico y virtual para la
promoción y formación de artistas en Miami y el mundo, representada por sus directores Gustavo
Fernández y Rafael Vera, firmar un nuevo convenio con las autoridades de CEL y FGU Dr. José
Gerardo Guarisma Jr. Rector-Presidente, y Dr. Jesús Alberto Fuenmayor Director, respectivamente.
Las referidas instituciones unen sus esfuerzos para desarrollar actividades de educación continua
con el objeto de fortalecer el estudio y conocimiento de las Artes Plásticas y todo aquello que gira
alrededor de esta maravillosa profesión. La responsabilidad de desarrollar el componente
académico de los programas estará a cargo de Yellow Bench, quienes ofrecerán las herramientas
necesarias para la formación de los participantes y estudiantes de la casa de estudio.
Para Rafael Vera y Gustavo Fernández, representantes de Yellow Bench, “las actividades podrán
ser implementadas bajo la modalidad de cursos, talleres, diplomados, así como seminarios y
congresos para tocar temas de interés para artistas y el público en general, cumpliendo con el
compromiso que han mantenido en asegurar las mejores herramientas de promoción y educación
para artistas en un ambiente creativo”.
Luego de suscribir este compromiso, comienza la etapa de diseño y elaboración de los cursos que
integrarán los diferentes programas, así como la recopilación del material que dará apoyo
educativo para la adecuada comprensión de los participantes en sus diferentes niveles. Con la
producción de videos, documentos y evaluaciones online bajo la tutela de EDU Digital Media,
plataforma comunicacional del Grupo Educativo, buscando fortalecer la educación online como
medio de formación y capacitación sin fronteras.
Próximamente se efectuarán en la ciudad de Miami diferentes conversatorios en modo ¨ARTIST
TALK¨ donde los asistentes podrán interactuar con diferentes Artistas Visuales residentes en la
ciudad, manifestar allí sus inquietudes y sobre todo expresarse y disfrutar del maravilloso mundo
de las artes. Con la certificación del Centro Educativo Latinoamericano y avalado por Florida Global
University pensando una vez más en la globalización e internacionalización de la educación en sus
distintas vertientes.
Los invitamos a estar atentos a los próximos eventos a través de las redes sociales de la galería y
las instituciones
Instagram @fgu_online @cel_educate
@yellowbenchstudio @gustavoartist @rafaelveraart

TRUE COLORS COLLECTIVE EXHIBITION VOL.3

conoce a Marianella Antonetti

En un mundo en el que nos aislamos cada vez más del contacto interpersonal y nos
cerramos cada vez más en nuestros propios universos, mostrar nuestros sentimientos se ha
convertido en una de las primeras necesidades. La intención es invitar a una introspección; a
expresar los sentimientos libremente; para generar emociones agradables asociados a cada
pieza.
Mi obra se basa, entonces, en esa necesidad de expresar emociones y para mí, la alegría
por la vida es una de las más importantes. También soy Médico Veterinario, por lo que expreso
siempre el amor por los animales, por la vida, la naturaleza y el aire libre y la conexión entre ellos.
El lenguaje corporal a través de las siluetas, es la característica principal que utilizo en mi
trabajo para transmitir sentimientos. Así, mis piezas "Resignación" y "Conmoción" muestran dos
de las etapas del duelo. Así como "San Francisco de Asís" nos muestra humildad y caridad y amor
incondicional por los animales.
La serie de trapecistas, habla sobre el coraje para alcanzar nuestros objetivos, nuestros miedos,
superarlos con práctica y dedicación.
"Lullaby" representa el amor inconmensurable, la conexión, la ternura infinita y la necesidad de
proteger a nuestro hijo.
"Seducción" es la pasión, el conocimiento femenino y el poder enmarcado en la sensualidad, la
ruptura de tabúes, el affaire, la conquista.
"Kanda" nace de las emociones que el trabajo del gran pintor Wassily Kandinsky genera en mí.
Representa alegría, libertad, color y geometría. "The Burden" está inspirado en un libro sobre la
vida y obra de Claude Monet, en una de sus etapas. Sentí el peso de la tristeza y la soledad,
percibí una tontería de la vida en algunas de sus pinturas.
¡Por supuesto, mi trabajo es un viaje por el alma!

Luego del rotundo éxito de la primera edición de la exhibición colectiva WE, organizada por los talentosos y creativos artistas de Yellow Bench Studio, se inicia el próximo 22 de Marzo la muestra WONDERLAND.  Con una campana de intriga, el Studio ha ido llenando las redes sociales con imágenes y nombres de los nuevos artistas participantes en la referida colectiva.

No es mucho los que nos quieren adelantar, sin embargo Gustavo Fernandez, uno de los promotores de la galería, nos deja saber que Wonderland será una experiencia sin igual. “El conejo blanco nos invita a seguirlo y entrar en mundo de fantasía, Follow the White Rabbit. Una experiencia visual que va más allá de las innovadoras propuestas de los participantes de esta segunda muestra.

Rafael Vera nos comenta, luego de haber superado todas nuestras expectativas para la apertura de la primera edición, ha sido un reto excitante conjugar todos los talentos de estos artistas y diseñar una muestra que sea gratificante pero que a la vez cumpla los objetivos de llevar nuestras obras al público y hacer que cada persona se lleve un pedazo de nuestra creatividad.

Entre los artistas que conforman esta segunda edición de la Exhibición Colectiva WE – Wonderland se encuentran: el talentoso y afamado Gian Pablo Polito , una muestra lúdica y simpática de los objetos cotidianos, llenos de alegría y color; la extravagancia de Lola Green, libertad de estructura en la fotografía presentando su propuesta Alicia Ilícita; desde Italia y por primera vez en la ciudad de Miami, Jeannette Moretti, con su muestra Dependencias, una manera jocosa de explorar la dualidad del ser con su pop art. Con las libres y coloridas pinceladas, fuertes y delicadas en igual proporción, Haiskell Delgado, con su arte abstracto. Mildred Veitia, la fuerza y dinámica corporal , la belleza de la forma humana plasmada en sus imponentes esculturas. El arte Kinetico de Miguel de La Cruz que en esta oportunidad se reinventa presentando una novedosa y dinámica escultura.

Una vez más contaremos con la participación de los promotores, Rafael Vera, quien deja volar su imaginación y evoluciona se obra de manera tridimensional en un juego de luces y sombras, movimiento cromático e ilusión óptica; y Gustavo Fernandez quien nos sorprende esta vez con uno de sus majestuosos caballos titulado Queen of Heart, en base a la temática de la exhibición, el paso galopante de la sombra hacia la luz.

Seguiremos con expectativa esta innovadora propuesta y sin duda la noche del jueves 22 de marzo todos seremos parte de WONDERLAND, un mundo donde el arte no tiene reglas y los sueños se hacen realidad.

Sigue al conejo blanco …

Yellow Bench Studio, 151 Nw 36th ST Wynwood Art District.

“YELLOW BENCH STUDIO, EN CONJUNTO CON LOS ARTISTAS, VA A TRANSFORMAR LA MANERA DE MANEJAR EL ARTE EN WYNWOOD”

“YELLOW BENCH STUDIO, EN CONJUNTO CON LOS ARTISTAS, VA A TRANSFORMAR LA MANERA DE MANEJAR EL ARTE EN WYNWOOD”

Con estas palabras, Rafael Vera, miembro cofundador de YELLOW BENCH STUDIO, cerró un exitoso evento denominado WARHOL MICROPHONE EXTRAVAGANZA, el pasado sábado 10 de febrero en las actividades con motivo del acostumbrado ART WALK que se realiza los segundos sábados de cada mes en el Distrito Artístico de Wynwood.

En el tan esperado evento, se invitó a las personas asistentes a tomar el micrófono por 5 minutos y narrar brevemente lo que llena de pasión sus vidas y  aprovechar así sus cinco minutos de fama. Esta iniciativa fue concebida por el otro miembro fundador, Gustavo Fernandez, quien nos explica: Quisimos dedicar el primer micrófono abierto al genio Andy Warhol, un gran visionario quien dijo “En el futuro todos seremos mundialmente famosos por 15 minutos” creando así la célebre frase “15 MINUTOS DE FAMA”. Hoy todos nos sentimos famosos en las redes sociales y es hora de contarle al mundo quienes somos y porque somos “famosos”.

Los espacios de la reciente abierta galería en Wynwood, con la actual muestra WE,  exhibiendo las obras de los artistas plásticos Ramón Burguillos, Raúl Pérez Martin, RYM Arte, Ramón Canela, Manto, Gustavo Fernandez y Rafael Vera, sirvió de escenario para elogiar las narrativas de los participantes al evento.

Luego de una breve introducción y de agradecer a todos los presentes, Rafael Vera fue concediendo el derecho de palabra a los interesados y, bajo la mirada vigilante del cronómetro contando los cinco minutos por participante, estos fueron disfrutando de su merecido momento de fama.

Entre los principales exponentes se destacaron los artistas participantes en la Exhibición Colectiva WE. El artista Ramón Canela habló sobre el significado que tiene para él uno de sus objetos preferidos de estampar y dibujar en el arte, y la nobleza que se le puede dar a un símbolo temido por algunos. Luego el equipo de RYM Arte, integrado por Marjory Temes, quien se encontraba presente y Rhandal Mondelo, vía video chat, expuso de una  manera jocosa su experiencia en este nuevo reto de llevar sus obras a destinos distintos a los acostumbrados para ellas. Le tocó también el turno a Manto, que a pesar de estar un poco contrariada por una afección vocal, logró explicar a los oyentes las técnicas utilizadas en la elaboración de sus obras.

Por insistencia de los organizores y a pesar de no necesitar de estos cinco minutos adicionales de fama, tomó el micrófono la reconocida periodista venezolana Maria Elena Lavaud, quien además de dar sus palabras de motivación y apoyo a todos los artistas presentes, narró sobre la experiencia vivida con su nueva obra Clarissa y el reconocimiento recibido internacionalmente en el London Book Festival.

Para la sorpresa de muchos, pasó al escenario Alexandra Vera, quien habló de su dedicación desde temprana edad a la práctica de la danza flamenca, para lo cual deleitó a los presentes con un zapateo que lleno de alegría y vida el ambiente. Se contó con la presencia de otros importantes artistas, entre ellos Marianella Antonetti, y sus estilizadas esculturas, Vanessa Balleza con su narrativa infantil y su personaje Canito, Jei Moreno mostrando su pasión por la fotografía, Maria Alejandra Echenique hablándonos de sus creaciones textiles, Juan Cristóbal Araoz con su arte abstracto y el talentoso Renzo Novelli hablando de su nueva colección de retratos. Adicionalmente estuvieron presente, Camilo Sanchez Bernal conversando acerca de su extensa colección de objetos ártisticos, Laura Estrada innovando el mundo de los traductores con su jovial presencia, Daibory Trujillo narrando su pasión con la que representa a cada uno de sus artistas y Jean Carlos Ramirez, uno de los sponsors de la exhibición, contando su experiencia con Yellow Bench Studio y los servicios que ofrece a los artistas elaborando embalajes precisos y ocupándose del traslado de las obras.

Todo este conversatorio se llevó dentro de un clima de afecto y amistad, arrojando el merecido aplauso de los espectadores y aquellos presentes durante toda la noche. El programa fue cerrado con las palabras de agradecimiento de Gustavo Fernandez y Rafael Vera, haciendo hincapié a los artistas presentes que Yellow Bench tendrá siempre sus puertas abiertas en este tipo de eventos para todos aquellos artistas emergentes, que desean que su voz sea escuchada y sus obras admiradas por el público de la ciudad de Miami. Estaremos pendientes para los próximos eventos, quedando a la expectativa de cual será la próxima iniciativa innovadora que impulsará este talentoso dúo de artistas.

YELLOW BENCH STUDIO ABRE SUS PUERTAS EN FEBRERO

YELLOW BENCH STUDIO
Los artistas visuales Gustavo Fernández y Rafael Vera se unen como resultado de la fusión de distintas habilidades, técnicas, estilos creativos y gerenciales en un objetivo común: YELLOW BENCH STUDIO.
La iniciativa nace como un proyecto virtual, dando la bienvenida a artistas, apoyándolos en la difusión de sus obras entre los medios digitales.
Debido a su gran aceptación y la necesidad de ampliar canales, los promotores se establecieron como
objetivo, ofrecer a sus colegas espacios físicos que le permitan llevar a diferentes ámbitos la muestra de su trabajo. Esta estrategia se comienza a materializar con la apertura de su primer local en la Ciudad de Miami.
Este nuevo espacio ubicado estratégicamente en Wynwood Art District, se diseñó para promover a
artistas emergentes, con el fin de proveer alternativas artísticas, a través de exhibiciones, talleres de
artistas y otros eventos creativos. Yellow Bench está comprometida en asegurar las mejores
herramientas y técnicas de promoción, en un ambiente amigable y creativo creado por artistas para
artistas en una relación ganar-ganar.
YELLOW BENCH STUDIO abrió sus puertas al público el primero de febrero con la muestra Colectiva
WE, que no solo son las iniciales de Wynwood Exhibition, también significa NOSOTROS en inglés, ya que manifiestan que: “Nosotros los artistas somos los que les damos vida a las galerías”.
La exhibición promete ser una propuesta innovadora de artistas locales e internacionales, que cuenta
con la participación de: La colección privada Stones for a Wall 1977 del reconocido artista plástico Vito Acconci. El minimalismo del artista visual Rafael Vera, que con la simplicidad de sus figuras y volúmenes logra un equilibrio mágico entre luces y sombras. Gustavo Fernández y su colorismo abstracto, su fina utilización cromática, el uso del relieve y de las texturas. Una experiencia visual cargada de mensajes y símbolos que van más allá del color. Las espectaculares esculturas de Raúl Pérez Martín, un desafío a las leyes del espacio. Una gran capacidad y dominio para producir la ilusión de formas volumétricas y esquemas tridimensionales desde una formación bidimensional. Volúmenes virtuales que modifican en su forma y color, dependiendo de la distancia, ángulo y hora del día.
De la misma manera, se podrá apreciar el Pop Art de Ramón Canela, vibrantes colores fusionados con imágenes y técnicas innovadoras, con mezclas de materiales cargadas de fuerza e irreverencia. Una propuesta audaz que maneja la dualidad del ser. La sutileza y magia del arte entrelazado de Rhandall Mondelo y Maryori Temes (RYM ARTE) piezas únicas, abstractas y con diferentes materiales, novedoso y vanguardista. Infinitas combinaciones de figuras, acompañadas de capas de colores capaces de transmitir sensación de movimiento por lo que muchas veces dan la sensación de ser piezas cinéticas.
Representando el arte de la fotografía, podemos apreciar el trabajo de Ramón Burguillos, con su
impecable lente, nos brinda imágenes de paisajes Venezolanos que reflejan la sublime belleza de su
país natal, capturadas con el ojo del corazón de este artista. Y por último, la innovadora propuesta de art furniture de Manto, cuya obra ilustra las principales ciudades del mundo con una visión lúdica y colorida.
Combinando técnicas pictóricas con el bordado a mano.
Entre las actividades programadas, se realizará un evento de micrófono abierto el 10 de Febrero titulado
WARHOL MICROPHONE EXTRAVAGANZA donde todos los asistentes tienen oportunidad de ser, como bien lo dijo Andy Warhol: Famosos por 15 minutos. La exhibición cuenta con la colaboración de MCP
ART by Carolina Perez y Embalajes Venepack.
No dudamos que este nuevo concepto de promoción de las artes tendrá una aceptación amplia entre
artistas y el público en general, y los invitamos a visitar su cuenta de Instagram
@YELLOWBENCHSTUDIO en donde se podrán mantener informados del desarrollo de este evento y futuras actividades que realice el estudio.

RHANDALL Y MARYORI

Rhandall Mondelo y Maryori Temes jóvenes Venezolanas que comenzaron en el mundo del arte y
el diseño desde que iniciaron sus estudios de Diseño Interior en el 2007 en el Instituto de Diseño
de Caracas, su pasión por crear e innovar las llevo a realizar sus post grados en el Instituto Europeo
Di Design en Barcelona- España en el 2011, en el área de Diseño de Iluminación y Ecodesign.
En el 2012 fundan una compañía dedicada al Diseño en Caracas -Venezuela y en su afán de
reinventar y rescatar técnicas del pasado se iniciaron en el mundo del arte fusionando la antigua
técnica del Hilorama con distintos materiales, bien sean de nuestro día a día como también
reciclados, para crear de este modo distintas sensaciones y convirtiendo en cada pieza en piezas
únicas.
En diciembre del 2013 se dan a conocer con sus primeras piezas y son invitadas a exponer en su
primera exhibición en el 2014, posteriormente sus piezas han sido expuestas en reconocidas
galerías de arte en Venezuela como as Iskia Shops, Galería Edición Limitada, Galería Poseidón,
Galería Arte Bortot, Galería Soho y Art Fusion Galleries en Wynwood Miami, desde Julio hasta
Diciembre de 2017, siendo esta la primera vez que exponen fuera de Venezuela y permitiendo así,
darse a conocer entre los jóvenes artistas y emprendedores venezolanos.

Nosotras creamos piezas únicas, abstractas y con diferentes materiales, pero manteniendo
siempre la madera y clavos de acero como elemento principales. Es por esto que siempre
buscamos proporcionar nuevas sensaciones en cada una de ellas, queriendo transmitir nuestro
amor por lo original, lo nuevo y lo vanguardista.
Nuestras líneas rectas, nos permiten crear inmensas combinaciones de figuras, acompañadas de
capas de colores o diferentes materiales, las cuales son capaces de transmitir sensación de
movimiento por lo que muchas veces dan la sensación de ser piezas cinéticas.
Para nosotras RYMARTE no son solo piezas de arte, es una manera de expresar nuestra forma de
vivir y sentir en un mundo que evoluciona a cada minuto.
Rhandall Mondelo y Maryori Temes.